Você sonhou a vida toda em dar vida a personagens, criar universos, contar histórias e se tornar um artista reconhecido por seu traço autoral pelo mercado. Agora você pode. Seja bem vindo a Ocellaris Escola de Arte.
A Ocellaris Escola de Arte leva para o Ensino Superior a união entre tecnologia, técnicas tradicionais, arte e movimento, de forma dinâmica e contemporânea. Nosso compromisso é reescrever a história da formação em áreas criativas no Brasil, preparando profissionais capazes de atuar com excelência nos mercados de ilustração para livros infantis, animação, quadrinhos e urban sketches.
Nossos programas de Pós-graduação lato sensu foram desenvolvidos para unir teoria sólida e prática intensiva, formando artistas completos e prontos para atender às demandas de um mercado cada vez mais exigente. São eles:
Com professores atuantes no mercado e uma metodologia que valoriza tanto a pesquisa quanto a criação autoral, a Ocellaris se consolida como referência na formação de artistas que buscam relevância, originalidade e impacto em suas obras.
Para quem deseja ilustrar com o coração e transformar imagens em pontes entre o real e o imaginário.
Existe um lugar onde palavras ganham cor, formas contam histórias, e cada traço carrega a delicadeza de um mundo novo. A pós-graduação em Ilustração Infantil Autoral é um convite para mergulhar nesse universo, onde o desenho não é apenas técnica — é linguagem, é afeto, é invenção. Um espaço de experimentação e descoberta, em que o aluno é chamado a desenvolver sua voz visual e poética, aprendendo a interpretar textos, criar personagens marcantes, construir cenários encantadores e dominar os fundamentos da narrativa visual voltada à infância.
O curso oferece uma formação ampla e sensível, unindo fundamentos técnicos, pensamento criativo…, domínio do processo editorial e um olhar autoral profundo. Da concepção de histórias próprias à ilustração de textos alheios, da produção de livros poéticos à criação de materiais didáticos, o aluno será guiado por uma trilha de aprendizado que valoriza tanto o gesto intuitivo quanto a precisão profissional. Cada disciplina foi pensada para ampliar repertórios, inspirar a criação e conectar os alunos ao mercado de forma ética, potente e sensível.
Mais do que formar ilustradores, este curso quer formar contadores de histórias visuais. Artistas que compreendem a infância como território de imaginação, descobertas e cuidado — e que desejam criar imagens que permaneçam na memória e no coração das crianças. Se você sente que suas ilustrações podem tocar o mundo, este é o seu lugar.
Existe um lugar onde palavras ganham cor, formas contam histórias, e cada traço carrega a delicadeza de um mundo novo. A pós-graduação em Ilustração Infantil Autoral é um convite para mergulhar nesse universo, onde o desenho não é apenas técnica… — é linguagem, é afeto, é invenção. Um espaço de experimentação e descoberta, em que o aluno é chamado a desenvolver sua voz visual e poética, aprendendo a interpretar textos, criar personagens marcantes, construir cenários encantadores e dominar os fundamentos da narrativa visual voltada à infância.
O curso oferece uma formação ampla e sensível, unindo fundamentos técnicos, pensamento criativo, domínio do processo editorial e um olhar autoral profundo. Da concepção de histórias próprias à ilustração de textos alheios, da produção de livros poéticos à criação de materiais didáticos, o aluno será guiado por uma trilha de aprendizado que valoriza tanto o gesto intuitivo quanto a precisão profissional. Cada disciplina foi pensada para ampliar repertórios, inspirar a criação e conectar os alunos ao mercado de forma ética, potente e sensível.
Mais do que formar ilustradores, este curso quer formar contadores de histórias visuais. Artistas que compreendem a infância como território de imaginação, descobertas e cuidado — e que desejam criar imagens que permaneçam na memória e no coração das crianças. Se você sente que suas ilustrações podem tocar o mundo, este é o seu lugar.
Para quem deseja dar vida à imaginação e fazer magia acontecer, quadro a quadro.
Se você é apaixonado por animação e sonha em transformar essa paixão em profissão, este curso foi feito para você. A pós-graduação em Animação e Desenho Animado oferece uma formação completa, criativa e atualizada com as exigências do mercado, unindo teoria, prática e experimentação. Aqui, o aluno mergulha no universo da narrativa visual, aprende os fundamentos do movimento, da atuação, do design de personagens e cenários, e domina múltiplas linguagens como animação 2D tradicional, cutout, stop motion, animação digital 3D com Blender e pixel art tudo em um ambiente de ensino acessível, online e com acompanhamento próximo dos professores….
O diferencial do curso está na sua proposta abrangente e integradora. Enquanto a maioria das formações no mercado se restringe a uma ou duas técnicas específicas, esta pós-graduação valoriza a versatilidade do animador, preparando profissionais capazes de transitar com fluidez entre diferentes estilos, formatos e fluxos de produção. As disciplinas foram cuidadosamente elaboradas para formar uma base sólida e criativa, indo desde a história da animação e o roteiro audiovisual até a criação de personagens, storyboard, efeitos visuais 2D e técnicas cômicas clássicas — sem abrir mão da expressão autoral e do desenvolvimento de uma identidade visual própria.
Ao final do curso, cada aluno terá produzido seu próprio demo reel profissional: uma coletânea de animações curtas que evidenciam seu domínio técnico, seu olhar criativo e sua prontidão para o mercado. Mais do que um diploma, o aluno sai com um portfólio forte, atualizado e alinhado com as demandas das produtoras, estúdios e agências. Este é um convite para quem deseja fazer parte do mundo da animação com propósito, repertório e liberdade criativa — e se posicionar como um animador completo, versátil e pronto para contar histórias em movimento.
Se você é apaixonado por animação e sonha em transformar essa paixão em profissão, este curso foi feito para você. A pós-graduação em Animação e Desenho Animado oferece uma formação completa, criativa e atualizada… com as exigências do mercado, unindo teoria, prática e experimentação. Aqui, o aluno mergulha no universo da narrativa visual, aprende os fundamentos do movimento, da atuação, do design de personagens e cenários, e domina múltiplas linguagens como animação 2D tradicional, cutout, stop motion, animação digital 3D com Blender e pixel art tudo em um ambiente de ensino acessível, online e com acompanhamento próximo dos professores.
O diferencial do curso está na sua proposta abrangente e integradora. Enquanto a maioria das formações no mercado se restringe a uma ou duas técnicas específicas, esta pós-graduação valoriza a versatilidade do animador, preparando profissionais capazes de transitar com fluidez entre diferentes estilos, formatos e fluxos de produção. As disciplinas foram cuidadosamente elaboradas para formar uma base sólida e criativa, indo desde a história da animação e o roteiro audiovisual até a criação de personagens, storyboard, efeitos visuais 2D e técnicas cômicas clássicas — sem abrir mão da expressão autoral e do desenvolvimento de uma identidade visual própria.
Ao final do curso, cada aluno terá produzido seu próprio demo reel profissional: uma coletânea de animações curtas que evidenciam seu domínio técnico, seu olhar criativo e sua prontidão para o mercado. Mais do que um diploma, o aluno sai com um portfólio forte, atualizado e alinhado com as demandas das produtoras, estúdios e agências. Este é um convite para quem deseja fazer parte do mundo da animação com propósito, repertório e liberdade criativa — e se posicionar como um animador completo, versátil e pronto para contar histórias em movimento.
Para quem busca contar histórias que respiram as ruas, a luz e a alma dos lugares.
O curso de Pós-Graduação em Urban Sketching e Pintura Plein Air é um convite a viver o mundo com olhos mais atentos, mãos mais soltas e coração mais disponível à experiência do presente. Em tempos de excesso de imagens prontas, propomos o retorno à prática do olhar direto, do traço vivo, da pintura feita no ritmo do corpo e da luz. Mais do que aprender técnicas, este curso é sobre desenvolver uma escuta visual sensível — desenhar o que se vê, mas também o que se sente, o que passa entre uma esquina e um silêncio, entre uma árvore e um gesto.
Com uma abordagem que une fundamentos clássicos e experimentações contemporâneas, o curso percorre as múltiplas linguagens do desenho e da pintura ao ar livre…. Figura humana, arquitetura, natureza, animais, narrativa visual, composição, cor, técnicas como aquarela, óleo, nankin, grafite e gouache — tudo é matéria de estudo e criação, sempre a partir da observação direta do mundo. A estrutura curricular foi pensada para desenvolver tanto o repertório técnico quanto a linguagem autoral de cada aluno, com disciplinas que equilibram teoria, prática, sensibilidade e expressão.
Voltado a artistas, ilustradores, professores, arquitetos, designers e todos aqueles que desejam aprofundar sua relação com o ato de ver e registrar o cotidiano, este curso oferece uma vivência artística única. O caderno de campo se torna território de descobertas e memória, e cada saída ao ar livre é uma oportunidade de encontro — com o espaço, com o tempo, com a cidade, com a paisagem e, sobretudo, consigo mesmo. Aqui, cada traço é uma forma de presença. E cada imagem, um gesto de pertencimento.
O curso de Pós-Graduação em Urban Sketching e Pintura Plein Air é um convite a viver o mundo com olhos mais atentos, mãos mais soltas e coração mais disponível à experiência do presente. Em tempos de excesso de imagens prontas, propomos o retorno à prática do olhar direto, do traço vivo…, da pintura feita no ritmo do corpo e da luz. Mais do que aprender técnicas, este curso é sobre desenvolver uma escuta visual sensível — desenhar o que se vê, mas também o que se sente, o que passa entre uma esquina e um silêncio, entre uma árvore e um gesto.
Com uma abordagem que une fundamentos clássicos e experimentações contemporâneas, o curso percorre as múltiplas linguagens do desenho e da pintura ao ar livre. Figura humana, arquitetura, natureza, animais, narrativa visual, composição, cor, técnicas como aquarela, óleo, nankin, grafite e gouache — tudo é matéria de estudo e criação, sempre a partir da observação direta do mundo. A estrutura curricular foi pensada para desenvolver tanto o repertório técnico quanto a linguagem autoral de cada aluno, com disciplinas que equilibram teoria, prática, sensibilidade e expressão.
Voltado a artistas, ilustradores, professores, arquitetos, designers e todos aqueles que desejam aprofundar sua relação com o ato de ver e registrar o cotidiano, este curso oferece uma vivência artística única. O caderno de campo se torna território de descobertas e memória, e cada saída ao ar livre é uma oportunidade de encontro — com o espaço, com o tempo, com a cidade, com a paisagem e, sobretudo, consigo mesmo. Aqui, cada traço é uma forma de presença. E cada imagem, um gesto de pertencimento.
Para quem deseja narrar com enquadramentos que prendem o olhar e universos que não cabem em uma só página.
Este curso é um mergulho profundo no universo onde o cinema encontra os quadrinhos — duas linguagens visuais que compartilham o poder da narrativa em imagens, mas que se desdobram em formas e ritmos próprios. Aqui, o aluno irá explorar como o tempo, o enquadramento, a composição e a construção de personagens se conectam e se reinventam nas páginas e nas telas. A partir do olhar cinematográfico, desenvolvemos a sensibilidade para contar histórias visuais ricas, envolventes e autorais em forma de quadrinhos….
Com uma proposta única no cenário do ensino superior, a pós-graduação alia técnica, poética e mercado. O curso oferece uma formação completa: da história das duas linguagens ao domínio do traço, do roteiro ao design de personagens, da pintura tradicional ao digital, passando pela criação de cenários, estilos e gêneros variados — infantil, mangá, realista, super-heróis e tirinhas. O aluno experimenta a criação com base em fundamentos sólidos e com liberdade criativa, construindo um repertório visual e narrativo poderoso.
Mais do que ensinar a fazer quadrinhos, esta pós-graduação ensina a pensar como um autor visual. Ao final do curso, o aluno estará preparado para atuar como quadrinista completo: criador de universos, empreendedor de suas próprias histórias, pronto para publicar, negociar, se posicionar e emocionar leitores com obras que reúnem a potência do desenho e a arte de contar histórias.
Dra. Aline von Bahten – Coordenadora Pedagógica Médica com mais de 20 anos de atuação em urgência e emergência, a Dra. Aline encontrou na educação sua verdadeira paixão. Com mais de 15 anos de experiência na formação de professores e no desenvolvimento de cursos inovadores, coordenou o CrEAre da PUCPR, foi membro do NDE e atuou em projetos pedagógicos e de inovação em instituições de todo o Brasil. Mestre em Clínica Cirúrgica, especialista em Formação Pedagógica do Professor Universitário e com formações em Harvard, liderou a concepção de mais de 500 cursos superiores. Hoje, com o Instituto Ocellaris, dedica-se a criar experiências de aprendizagem transformadoras que unem estratégia, inovação e impacto real.
A Ocellaris Escola de Arte nasceu da visão de Guilherme Bevilaqua, mais conhecido como Professor Laqua — ilustrador, animador e professor universitário com quase 30 anos dedicados à docência em ilustração e animação, sendo 15 anos no Ensino Superior. Ao longo de sua carreira, atuou em cursos como Design Digital, Design Gráfico, Design de Moda, Design de Produto, Artes Visuais, Fotografia e Publicidade, lecionando em instituições de prestígio como PUC-PR, Universidade Positivo, UniCuritiba, Universidade Tuiuti do Paraná e ESEEI.
Formado em Licenciatura em Desenho pela EMBAP (Escola de Música e Belas Artes do Paraná) e em Publicidade e Propaganda pela Universidade Positivo, possui especialização em História da Arte do Século XX (EMBAP).
Movido por duas grandes paixões, o desenho e a docência, dedicou sua vida à pesquisa, experimentação e prática intensiva em ilustração, cartum de humor, caricatura, tirinhas e animação 2D. Artista e professor poliglota de linguagens visuais, domina dezenas de materiais e técnicas, tanto tradicionais quanto digitais.
Da união entre arte e educação, surgiu a Ocellaris Escola de Arte, oferecendo programas de Pós-graduação lato sensu inovadores nas áreas de Animação 360, Ilustração Infantil, Narrativas Urbanas e Plein Air e Cinema e Quadrinhos. A proposta é unir prática intensiva, pesquisa aplicada e experimentação criativa, guiadas por um corpo docente atuante no mercado e apaixonado pelo ensino.
Pioneiro no Brasil, Laqua criou dois programas inéditos no país: a Pós-graduação em Ilustração Infantil e a Pós-graduação em Narrativas Urbanas e Plein Air, consolidando a Ocellaris como referência na formação de profissionais para os mercados de arte, ilustração e animação.
Idealizador da Ocellaris Escola de Arte, Guilherme Bevilaqua — o Professor Laqua — é ilustrador, animador e professor universitário com quase 30 anos de carreira, sendo 15 no Ensino Superior.
Formado em Licenciatura em Desenho (EMBAP) e em Publicidade e Propaganda (Universidade Positivo), com especialização em História da Arte do Século XX, é pioneiro no Brasil ao criar a Pós-graduação em Ilustração Infantil e a Pós-graduação em Animação Digital (2012 pela PUCPr e BCIT Vancouver CA)
Reconhecido por sua pesquisa e prática intensiva em técnicas tradicionais e digitais, Laqua une arte e educação para formar profissionais com traço autoral e domínio narrativo, preparados para os mais exigentes mercados de ilustração e animação.
Aline Terranova nasceu no Recôncavo Baiano e formou-se em Licenciatura em Desenho e Plástica pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia. É Especialista em Ilustração Infantil pelo Instituto Ocellaris/FaCiência e possui mais de 20 livros ilustrados, utilizando técnicas como bico de pena, guache, aquarela e técnica mista. Retratista, professora de desenho e pintura e pesquisadora, encontrou na arte não apenas uma profissão, mas um modo de vida.
Como coordenadora adjunta da Ocellaris Escola de Arte, traz sua experiência, sensibilidade e dedicação para enriquecer e aprimorar o programa do curso, fortalecer o atendimento aos alunos e desenvolver ações que promovam o crescimento e a formação de novos ilustradores para o mercado de ilustração infantil.
Thiago possui bacharelado em Desenho Industrial – Programação Visual pelo Mackenzie (2003 – 2006) e Mestrado em Ciências da Comunicação em Estudos dos Meios e Produção Midiática pela Universidade de São Paulo (2013 – 2015). Thiago é designer, ilustrador, professor de artes, empresário, editor, palestrante e autor de histórias em quadrinhos. Prestou serviços na área de ilustração e design gráfico, foi diretor de arte e criação da empresa Supereficiente na materiais didáticos em Libras e Braille.
É diretor da Crás Estudio e Editora, criadora e detentora de propriedades intelectuais, produtos e serviços como cursos, livros didáticos e materiais artísticos.
Coordenador da Pós-graduação em Narrativas Urbanas e Plein Air da Ocellaris Escola de Arte, Carlos Avelino é artista plástico multimídia e professor com experiência nacional e internacional. Pós-graduado, atua em cinema de animação, ilustração e artes plásticas, com destaque para seu trabalho como aquarelista e urban sketcher. Premiado em Salões de Arte e convidado de honra em eventos no Brasil, Portugal, França e Peru, Avelino une técnicas tradicionais e digitais para explorar a narrativa visual a partir da observação direta. Sua abordagem valoriza o olhar sensível sobre a cidade e a natureza, transformando cenas cotidianas em composições ricas em história e emoção.
