Para quem deseja ilustrar com o coração e transformar imagens em pontes entre o real e o imaginário.
Existe um lugar onde palavras ganham cor, formas contam histórias, e cada traço carrega a delicadeza de um mundo novo. A pós-graduação em Ilustração Infantil Autoral é um convite para mergulhar nesse universo, onde o desenho não é apenas técnica — é linguagem, é afeto, é invenção. Um espaço de experimentação e descoberta, em que o aluno é chamado a desenvolver sua voz visual e poética, aprendendo a interpretar textos, criar personagens marcantes, construir cenários encantadores e dominar os fundamentos da narrativa visual voltada à infância.
O curso oferece uma formação ampla e sensível, unindo fundamentos técnicos, pensamento criativo, domínio do processo editorial e um olhar autoral profundo. Da concepção de histórias próprias à ilustração de textos alheios, da produção de livros poéticos à criação de materiais didáticos, o aluno será guiado por uma trilha de aprendizado que valoriza tanto o gesto intuitivo quanto a precisão profissional. Cada disciplina foi pensada para ampliar repertórios, inspirar a criação e conectar os alunos ao mercado de forma ética, potente e sensível.
Mais do que formar ilustradores, este curso quer formar contadores de histórias visuais. Artistas que compreendem a infância como território de imaginação, descobertas e cuidado — e que desejam criar imagens que permaneçam na memória e no coração das crianças. Se você sente que suas ilustrações podem tocar o mundo, este é o seu lugar.
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A cor é emoção, atmosfera e narrativa silenciosa. Nesta disciplina, os alunos irão mergulhar no universo da teoria da cor com foco nas possibilidades expressivas e simbólicas da ilustração infantil. Serão abordados os fundamentos das harmonias cromáticas, contrastes, temperatura, saturação e suas aplicações práticas na construção de personagens, cenários e atmosferas. Vamos compreender como a cor guia o olhar, desperta sentimentos e ajuda a contar histórias sem dizer uma palavra. O objetivo é capacitar o ilustrador a fazer escolhas cromáticas conscientes e poéticas, transformando cada imagem em uma experiência sensível e inesquecível para o leitor infantil.
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Antes de nascerem em imagens, as histórias precisam ser escutadas com o coração. Nesta disciplina, o aluno é convidado a mergulhar no universo da palavra — aprendendo a interpretar textos infantis com sensibilidade, escutando seus silêncios, suas camadas, e transformando palavras em imagens poéticas. A primeira parte da disciplina é dedicada à leitura visual e afetiva dos textos, desenvolvendo a capacidade de imaginar cenários, personagens e atmosferas a partir da subjetividade do conteúdo. Na segunda parte, os alunos passam a criar suas próprias histórias: narrativas autorais que podem nascer de lembranças, jogos de palavras, ou pelo encantamento do binômio fantástico. Trabalharemos também com poesia e textos rimados, experimentando diferentes formas de escrever para crianças com lirismo, afeto e originalidade.
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Nem todo personagem precisa seguir as regras do real. Nesta disciplina, o aluno será incentivado a explorar a figura humana a partir de uma abordagem mais intuitiva, expressiva e livre de rigidez técnica. A partir da observação do corpo em movimento e de gestos cotidianos, trabalharemos a criação de personagens com baixa iconicidade — ou seja, figuras que não buscam realismo, mas que comunicam através da síntese, da distorção e da subjetividade. Essa liberdade de traço permite que cada personagem traga consigo não apenas uma forma, mas também uma emoção, um jeito próprio de habitar o mundo da narrativa. O foco aqui é desenvolver uma linguagem visual autoral, espontânea e afetuosa.
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Nesta disciplina, o traço ganha forma clara e propósito visual. Os alunos serão guiados pelo universo da criação de personagens com alta iconicidade — figuras que, mesmo estilizadas, possuem formas reconhecíveis, bem definidas e carregadas de carisma. Vamos explorar os fundamentos do design de personagens: a construção da silhueta, a geração de alternativas visuais, a expressividade dos traços e a coesão estilística com o universo da história. A proposta é criar personagens que encantem pela forma, comuniquem pela presença e emocionem pela poesia. Personagens lúdicos, expressivos e vivos, prontos para habitar os cenários dos livros infantis com alma e personalidade.
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O exagero, no universo infantil, é uma poderosa ferramenta de imaginação e humor. Nesta disciplina, os alunos serão convidados a explorar personagens que ultrapassam os limites da realidade com formas inusitadas, traços cômicos e expressões intensas. Vamos trabalhar proporções distorcidas, movimentos caricatos, e o uso do absurdo como recurso visual e narrativo. A proposta é desenvolver personagens que provoquem o riso, o espanto e a empatia — figuras exageradas que, apesar do exagero, carregam verdades emocionais profundas. Uma jornada criativa para criar personagens únicos, memoráveis e irresistivelmente divertidos
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O movimento é alma e emoção no traço. Nesta disciplina, os alunos irão desenvolver a habilidade de capturar a ação, a atitude e a personalidade dos personagens através do desenho gestual. Muito mais do que representar corpos em movimento, o foco está na expressividade: como um simples gesto pode revelar sentimentos, intenções e até o humor da cena. Por meio de exercícios dinâmicos e práticas de observação, vamos explorar ritmo, fluidez e variações corporais que tornam o personagem mais vivo, espontâneo e cativante. É o momento de libertar o traço, dar corpo à emoção e transformar o gesto em narrativa visual.
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Os cenários nos livros infantis não são apenas pano de fundo — eles respiram junto com os personagens e ajudam a contar a história. Nesta disciplina, os alunos irão aprender a criar espaços ilustrados que dialogam com o texto e ampliam a imaginação do leitor. Vamos explorar a construção de ambientes lúdicos, poéticos e simbólicos, pensando em perspectiva, ambientação, paleta de cores e composição narrativa. Cada cenário será uma oportunidade de transportar a criança para outros mundos: uma floresta que acolhe, uma casa que guarda segredos, uma cidade feita de sonhos. O foco é desenvolver cenários que encantem, contextualizem e despertem a curiosidade visual de forma afetuosa e criativa.
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Nesta continuação, mergulhamos mais fundo na construção de mundos visuais ricos e detalhados. Agora, com os fundamentos já assimilados, os alunos irão explorar composições mais complexas, experimentações estilísticas e narrativas visuais que dialogam com diferentes gêneros e atmosferas. Vamos trabalhar camadas de profundidade, ritmo visual na sequência das páginas, uso simbólico dos espaços e integração fluida entre personagens e ambiente. A proposta é desenvolver cenários que não apenas emoldurem a história, mas que se tornem parte ativa da narrativa — ampliando sentidos, sugerindo emoções e despertando novos olhares no leitor infantil.
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Antes da página finalizada, existe o esboço do pensamento visual. Nesta disciplina, os alunos vão aprender a planejar o fluxo narrativo das imagens por meio do storyboard e dos princípios de composição. Vamos explorar como organizar visualmente a história ao longo das páginas, pensar a sequência das cenas, o ritmo da leitura, os enquadramentos e o posicionamento dos elementos gráficos para potencializar a narrativa. O foco está em transformar o texto em uma jornada visual coesa e encantadora, equilibrando emoção, legibilidade e impacto estético. Composição e storyboard, aqui, se tornam ferramentas essenciais para ilustrar com intenção, ritmo e sensibilidade.
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A cor é emoção, atmosfera e narrativa silenciosa. Nesta disciplina, os alunos irão mergulhar no universo da teoria da cor com foco nas possibilidades expressivas e simbólicas da ilustração infantil. Serão abordados os fundamentos das harmonias cromáticas, contrastes, temperatura, saturação e suas aplicações práticas na construção de personagens, cenários e atmosferas. Vamos compreender como a cor guia o olhar, desperta sentimentos e ajuda a contar histórias sem dizer uma palavra. O objetivo é capacitar o ilustrador a fazer escolhas cromáticas conscientes e poéticas, transformando cada imagem em uma experiência sensível e inesquecível para o leitor infantil.
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Um bom livro infantil nasce do equilíbrio entre imagem, texto e forma. Nesta disciplina, os alunos irão compreender como o projeto gráfico influencia diretamente na leitura, no ritmo visual e na experiência do leitor. Serão abordados os princípios do design editorial aplicados ao universo infantil: escolha de formatos, margens, espaçamentos, hierarquia visual, além do papel fundamental da tipografia como elemento expressivo e narrativo. Vamos explorar como integrar ilustração e texto de forma harmônica e criativa, respeitando as particularidades do público infantil e as intenções poéticas de cada obra. Ao final, os alunos estarão aptos a pensar o livro como um todo coeso — onde cada decisão de layout reforça a história que se quer contar.
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Ser ilustrador também é ser empreendedor. Nesta disciplina, os alunos serão introduzidos ao universo profissional da ilustração infantil com foco em práticas comerciais, jurídicas e de relacionamento com o mercado. Serão abordados temas como elaboração e leitura de contratos, gestão dos direitos autorais, precificação de serviços, negociação com editoras e clientes, além de estratégias de atendimento ético e eficiente. O objetivo é oferecer ao ilustrador ferramentas concretas para se posicionar com segurança, valorizar seu trabalho e construir uma carreira sustentável, sem abrir mão da criatividade e do encantamento que o movem.
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Nesta disciplina, os alunos irão explorar a ilustração como ferramenta de mediação do conhecimento, voltada para materiais educativos e livros didáticos voltados ao público infantil. A proposta é desenvolver imagens que comuniquem com clareza, despertando o interesse e facilitando a compreensão de conteúdos pedagógicos, sem perder o caráter lúdico e expressivo. Serão abordados princípios como clareza visual, organização da informação, uso intencional da cor, linguagem acessível e adaptação do traço ao perfil da faixa etária. A disciplina busca equilibrar função e poesia, permitindo que o ilustrador amplie seu campo de atuação com consciência pedagógica e apuro visual.
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Ilustrar para os primeiros anos de vida é um exercício de sensibilidade, simplicidade e afeto. Nesta disciplina, os alunos vão mergulhar no universo da ilustração voltada para bebês e crianças pequenas, compreendendo suas necessidades cognitivas, visuais e emocionais. Serão explorados temas como contraste, formas básicas, repetição, ritmo visual, cores vibrantes e expressividade, além da construção de personagens e cenas que estimulam a curiosidade e a imaginação desde os primeiros contatos com o livro. É uma jornada criativa que respeita o olhar do muito pequeno, e que revela o poder da imagem como porta de entrada para o encantamento e a linguagem.
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A técnica da aquarela é uma das técnicas mais versáteis e divertidas no mundo da ilustração. Ela permite representar desde ilustrações com um viés mais realista até ilustrações minimalistas de baixa iconicidade. O que torna essa técnica tão especial é que ela trabalha com manchas expressivas e cria inúmeras nuances entre as cores e contrastes. Uma das técnicas mais usadas no mundo da ilustração infantil que encanta e estimula a criatividade dos leitores. Nesta disciplina, o aluno terá laboratórios práticos de ilustrações de aquarela para o universo dos livros infantis
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A ilustração infantil com lápis de cor tem uma poética muito encantadora e expressiva. Essa técnica traz as primeiras lembranças da infância por ser um dos primeiros materiais que a maioria das crianças tem contato em sua formação. O lápis de cor na mão do ilustrador habilidoso e paciente tem a capacidade de trazer vida e cores expressivas na representação da narrativa estimulando a imaginação do leitor. Nesta disciplina, o aluno terá laboratórios práticos de ilustrações de lápis de cor para o universo dos livros infantis
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A técnica de ilustração com hachuras é uma das técnicas mais expressivas e encantadora do mundo da ilustração. É uma técnica que traz um enorme diferencial para o portfólio do ilustrador de livros infantis. A versatilidade da técnica de hachuras pode determinar o tom da narrativa trazendo conceitos lúdicos a questões mais intrínsecas das emoções vivenciadas na formação das crianças. Uma técnica ágil e relaxante na produção de livros infantis necessária para a compreensão básica da aplicação dos fundamentos da ilustração na produção de livros infantis. Nesta disciplina, o aluno terá laboratórios práticos de ilustrações em nanquim aguada e hachuras para o universo dos livros infantis.
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A técnica de gouache e acrílica tem um apelo lúdico muito forte na ilustração de livros infantis. Ela permite trabalhar com camadas transparentes até camadas de cobertura total fortalecendo o contraste das cores. Uma técnica muito difundida e usada na produção de livros infantis que pode ser mesclada com outros materiais criando texturas e efeitos únicos. Uma disciplina fundamental na formação do ilustrador de livros infantis para a representação do universo imaginário de mundos e cores que encanta as crianças com sensibilidade e ludicidade. Nesta disciplina, o aluno terá laboratórios práticos de ilustrações em gouache e acrílica para o universo dos livros infantis
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A pintura digital se difundiu muito na produção de livros infantis nos últimos anos. Hoje há muita oferta de ferramentas e brushes que ajudam o ilustrador a se expressar simulando diversas técnicas tradicionais como aquarela, gouache, hachuras e muitas outras. A grande vantagem da ilustração com técnica digital é a velocidade e experimentações no ajuste de cores e composição ao longo do diálogo com o autor que traz ao ilustrador mais segurança e oportunidade de experimentar. É uma ferramenta essencial na produção de livros infantis mesmo com a produção tradicional para permitir o tratamento adequado de imagens para o modo impresso. Nesta disciplina, o aluno terá laboratórios práticos de ilustrações digitais para o universo dos livros infantis
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A técnica mista na ilustração infantil é o ápice da criatividade e expressividade nas mãos do ilustrador infantil. Saber aplicar diferentes materiais na produção de ilustrações para livros infantis não só é um diferencial como uma oportunidade de experimentar e combinar diferentes linguagens. Nessa disciplina, o aluno vai ter contato com diferentes materiais como aquarela, lápis de cor, nanquim, gouache, pastel seco, pastel oleoso, marcador. Será uma oportunidade muito divertida e criativa para desenvolver diversas habilidades e técnicas para a produção de livros infantis. O aluno também terá laboratórios práticos de ilustrações mistas para o universo dos livros infantis.
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A xilogravura é uma técnica ancestral que carrega em si a força do gesto, da textura e do contraste. Nesta disciplina, os alunos serão convidados a explorar a linguagem gráfica da xilogravura como ferramenta narrativa para a ilustração infantil, experimentando o entalhe na madeira, a composição com áreas negativas e positivas e o uso expressivo do preto e branco. Inspirada na tradição da literatura de cordel e em suas poéticas populares, a xilogravura oferece um campo fértil para a criação de imagens marcantes, simbólicas e autorais. A proposta é transformar a técnica em um recurso criativo contemporâneo, capaz de dialogar com o universo da infância através da simplicidade gráfica e da potência do traço direto — revelando uma nova possibilidade estética para o portfólio do ilustrador.
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A colagem é uma linguagem visual poderosa e versátil que transforma o gesto de recortar e colar em uma forma de narrar com texturas, sobreposições e contrastes poéticos. Nesta disciplina, os alunos serão convidados a explorar a colagem como técnica autoral dentro do universo da ilustração infantil, experimentando desde recortes manuais com papéis diversos até possibilidades híbridas com intervenções digitais. A proposta é ampliar o repertório visual e sensorial do ilustrador, compreendendo como materiais do cotidiano podem ser convertidos em imagens expressivas, narrativas sensíveis e atmosferas únicas. Ao longo da disciplina, serão desenvolvidas composições que misturam memória, gesto e intenção gráfica — abrindo espaço para a surpresa, o improviso e a construção de um estilo próprio.
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O pastel seco é uma técnica que combina cor, gesto e textura em imagens que carregam sensibilidade e intensidade. Nesta disciplina, os alunos irão explorar o uso do pastel seco na criação de ilustrações infantis, descobrindo como a delicadeza do traço e a força do pigmento podem dar vida a atmosferas poéticas, expressões sutis e personagens acolhedores. A proposta é experimentar o pastel como meio de criação autoral — aprendendo a controlar a mancha, explorar camadas, trabalhar com luz e sombra e construir composições que tragam emoção e presença. Ao longo do processo, o aluno será convidado a desenvolver sua relação com a matéria, com o gesto e com a narrativa visual, transformando o toque do pastel em linguagem afetiva para a infância.
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O pastel oleoso é uma técnica vibrante, densa e intuitiva, capaz de gerar imagens marcantes e profundamente expressivas. Nesta disciplina, os alunos irão explorar o uso do pastel oleoso como ferramenta de criação autoral na ilustração infantil, aprendendo a lidar com suas cores intensas, sua textura cremosa e seu potencial de experimentação gráfica. A proposta é investigar as possibilidades de mistura, sobreposição, contraste e integração com outras linguagens, como o desenho, a colagem e o grafismo. Por meio do gesto, da matéria e da cor, os alunos serão incentivados a construir cenas, personagens e atmosferas que comuniquem sensibilidade, energia e poesia — transformando o toque do pastel em narrativa visual para a infância.
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Idealizador da Ocellaris Escola de Arte, Guilherme Bevilaqua — o Professor Laqua — é ilustrador, animador e professor universitário com quase 30 anos de carreira, sendo 15 no Ensino Superior.
Formado em Licenciatura em Desenho (EMBAP) e em Publicidade e Propaganda (Universidade Positivo), com especialização em História da Arte do Século XX, é pioneiro no Brasil ao criar a Pós-graduação em Ilustração Infantil e a Pós-graduação em Animação Digital (2012 pela PUCPr e BCIT Vancouver CA)
Reconhecido por sua pesquisa e prática intensiva em técnicas tradicionais e digitais, Laqua une arte e educação para formar profissionais com traço autoral e domínio narrativo, preparados para os mais exigentes mercados de ilustração e animação.
Aline Terranova nasceu no Recôncavo Baiano e formou-se em Licenciatura em Desenho e Plástica pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia. É Especialista em Ilustração Infantil pelo Instituto Ocellaris/FaCiência e possui mais de 20 livros ilustrados, utilizando técnicas como bico de pena, guache, aquarela e técnica mista. Retratista, professora de desenho e pintura e pesquisadora, encontrou na arte não apenas uma profissão, mas um modo de vida.
Como coordenadora adjunta da Ocellaris Escola de Arte, traz sua experiência, sensibilidade e dedicação para enriquecer e aprimorar o programa do curso, fortalecer o atendimento aos alunos e desenvolver ações que promovam o crescimento e a formação de novos ilustradores para o mercado de ilustração infantil.
