Para quem deseja dar vida à imaginação e fazer magia acontecer, quadro a quadro.
Se você é apaixonado por animação e sonha em transformar essa paixão em profissão, este curso foi feito para você. A pós-graduação em Animação e Desenho Animado oferece uma formação completa, criativa e atualizada com as exigências do mercado, unindo teoria, prática e experimentação. Aqui, o aluno mergulha no universo da narrativa visual, aprende os fundamentos do movimento, da atuação, do design de personagens e cenários, e domina múltiplas linguagens como animação 2D tradicional, cutout, stop motion, animação digital 3D com Blender e pixel art tudo em um ambiente de ensino acessível, online e com acompanhamento próximo dos professores.
O diferencial do curso está na sua proposta abrangente e integradora. Enquanto a maioria das formações no mercado se restringe a uma ou duas técnicas específicas, esta pós-graduação valoriza a versatilidade do animador, preparando profissionais capazes de transitar com fluidez entre diferentes estilos, formatos e fluxos de produção. As disciplinas foram cuidadosamente elaboradas para formar uma base sólida e criativa, indo desde a história da animação e o roteiro audiovisual até a criação de personagens, storyboard, efeitos visuais 2D e técnicas cômicas clássicas — sem abrir mão da expressão autoral e do desenvolvimento de uma identidade visual própria.
Ao final do curso, cada aluno terá produzido seu próprio demo reel profissional: uma coletânea de animações curtas que evidenciam seu domínio técnico, seu olhar criativo e sua prontidão para o mercado. Mais do que um diploma, o aluno sai com um portfólio forte, atualizado e alinhado com as demandas das produtoras, estúdios e agências. Este é um convite para quem deseja fazer parte do mundo da animação com propósito, repertório e liberdade criativa — e se posicionar como um animador completo, versátil e pronto para contar histórias em movimento.
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A disciplina “História da Animação” oferece uma imersão no desenvolvimento da linguagem animada desde seus primórdios, explorando as primeiras manifestações do desenho animado no contexto do teatro de vaudeville e os dispositivos ópticos que deram origem à ilusão de movimento, como o zootrópio e o praxinoscópio. A trajetória segue pelos grandes estúdios que moldaram a indústria e a estética da animação ao longo do século XX — Disney, Warner Bros., Fleischer Studios, UPA, Hanna-Barbera — até os tempos atuais, com a ascensão de canais como Cartoon Network e Nickelodeon, e a consolidação da animação digital por meio de estúdios como Pixar, DreamWorks e Sony Animation. Ao abordar tanto os longas-metragens quanto as séries animadas para televisão, a disciplina apresenta os contextos culturais, sociais e tecnológicos que influenciaram cada período, oferecendo ao estudante uma base sólida e crítica para compreender a animação como uma arte em constante transformação.
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A disciplina “Criação de Roteiro de Animação Aplicado a Séries Animadas para Televisão” tem como foco o desenvolvimento das habilidades de escrita voltadas para formatos seriados, abordando desde a concepção da ideia original até a elaboração de episódios completos. O aluno será introduzido às particularidades do roteiro para animação seriada — como a construção de personagens recorrentes, arcos narrativos curtos e longos, ganchos entre episódios, além do domínio do timing cômico e da linguagem visual. Serão exploradas estruturas narrativas eficazes para episódios de curta e média duração, com atenção às dinâmicas entre diálogo, ação e visualidade. A disciplina também discute os desafios da escrita em equipe, o funcionamento de uma sala de roteiro e o papel do roteirista na indústria de séries animadas voltadas à TV e plataformas digitais. Ao final, o aluno será capaz de desenvolver bíblias de série, escaletas e roteiros de episódio com clareza, coesão e apelo narrativo.
Looney Tunes (1930) - Warner Bros
Os Impossíveis (1964) - Hanna Barbera
Thundercats (1985) - RankinBass Productions
Ren e Stimpy (1991) - Nickelodeon
Bob Esponja (1999) - Nickelodeon
Samurai Jack (2001) - Cartoon Network
Gravity Falls (2012) - Disney Television
Rick e Morty (2013) - Cartoon Network adult swim
Over the Garden Wall (2014) - Cartoon Network
Primal (2019) - Cartoon Network adult swim
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Todo trabalho de animação começa muito antes da mesa de luz — ele nasce no gesto, no olhar atento e na compreensão profunda do corpo em movimento. A disciplina “O Desenho Gestual Aplicado às Técnicas de Animação Tradicional 2D” tem como objetivo desenvolver no aluno a capacidade de representar ações, emoções e atitudes com clareza e expressividade, respeitando a personalidade e o conceito de cada personagem. A técnica do desenho gestual, com seus traços soltos e dinâmicos, é essencial em todas as etapas do processo animado: desde a construção do storyboard, passando pelo planejamento de cena, até a criação dos pencil tests. Ao longo da disciplina, o aluno será estimulado a observar o movimento com sensibilidade, compreender os princípios da animação tradicional e traduzir intenções em imagens vivas. O foco está em desenhar com intenção e energia — aprendendo não apenas a representar o corpo, mas a dar-lhe vida quadro a quadro.
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A disciplina “Figura Humana e Anatomia Aplicada a Personagens de Desenho Animado” tem como objetivo oferecer aos alunos uma base sólida na representação do corpo humano, adaptando os conhecimentos anatômicos à estilização própria da linguagem animada. Mais do que estudar proporções acadêmicas, o foco está em compreender como estrutura, volumes, articulações e musculatura se transformam criativamente em função da construção de personagens — seja em estilos mais realistas ou cartunescos. Através de estudos de poses, expressões e deformações anatômicas intencionais, os alunos desenvolvem um olhar técnico e artístico capaz de enriquecer o design e a movimentação de seus personagens. A disciplina também aborda o equilíbrio entre forma e função, respeitando a lógica do corpo em movimento, mas com liberdade para a invenção gráfica que caracteriza o desenho animado. O resultado é um domínio mais consciente do corpo como ferramenta expressiva e narrativa.
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A disciplina “Criação de Personagens para Séries Animadas” oferece ao aluno as ferramentas e reflexões necessárias para desenvolver personagens visualmente marcantes, coerentes e cheios de personalidade, voltados para o formato seriado. O processo parte da compreensão de arquétipos, perfis psicológicos e dinâmicas de grupo, passando pelo desenvolvimento visual — formas, silhuetas, expressões e paleta de cores — até a integração desses elementos em um universo narrativo consistente. A disciplina também aborda a importância da repetição gráfica, da simplificação estilística e da clareza gestual, fundamentais para a produção em larga escala das séries animadas. Com foco na criação autoral e no vínculo emocional entre personagem e público, os alunos aprenderão a construir protagonistas e coadjuvantes que funcionem bem tanto visualmente quanto narrativamente, pensando em suas interações, trajetórias e potencial de expansão ao longo de múltiplos episódios.
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A disciplina “Criação de Personagens no Estilo Disney” mergulha nos fundamentos artísticos e narrativos que tornaram os personagens da Disney tão icônicos e atemporais. A proposta é oferecer ao aluno uma compreensão profunda do estilo que combina estrutura anatômica sólida, apelo emocional, expressividade marcante e uma elegância gráfica que equilibra simplicidade e sofisticação. Através do estudo das formas básicas, dos volumes, da expressividade facial e corporal, e do apuro técnico no traço, o aluno será conduzido a compreender como personagens ganham vida com carisma e clareza. A disciplina também aborda conceitos como appeal, squash and stretch, line of action, silhueta forte e linguagem gestual, todos fundamentais na construção de figuras que emocionam, divertem e permanecem na memória afetiva do público. Além da técnica, a disciplina estimula o olhar sensível e a intenção narrativa por trás de cada criação, honrando a tradição Disney com espaço para releituras autorais.
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A disciplina “Criação de Cenários para o Desenho Animado 2D” tem como foco o desenvolvimento de ambientes que dialoguem com a narrativa, os personagens e o estilo visual da animação. O aluno aprenderá a construir cenários que não apenas ambientam, mas também contribuem para a linguagem dramática e a atmosfera da cena. Serão abordados conceitos como perspectiva aplicada, design de produção, leitura de cena, composição visual e relação entre personagem e espaço. A disciplina propõe uma abordagem prática e criativa, permitindo que o estudante experimente diferentes estilos — do realismo estilizado ao cartum minimalista — e compreenda como cores, formas, texturas e luz influenciam na construção do universo narrativo. Além disso, serão exploradas as especificidades do cenário seriado, com soluções inteligentes para reutilização e adaptação em múltiplos episódios. O objetivo é formar profissionais capazes de criar mundos coerentes, expressivos e memoráveis dentro da linguagem da animação 2D.
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A disciplina “Técnicas de Storyboard e Animatic Aplicados à Animação de Séries e Curtas” apresenta ao aluno as ferramentas essenciais para traduzir o roteiro em uma sequência visual clara, dinâmica e cinematográfica. Serão abordados os fundamentos da linguagem visual — enquadramento, corte, ritmo, composição e continuidade — além das convenções técnicas do storyboard voltado à animação 2D. O aluno também aprenderá a estruturar cenas pensando no fluxo narrativo, no timing das ações e na atuação dos personagens, criando painéis que antecipam a força dramática e rítmica da animação final. A disciplina avança para o desenvolvimento do animatic, onde o storyboard ganha vida com som, tempo e movimento, permitindo a análise precisa da narrativa antes da produção. O foco está na clareza narrativa, na eficiência visual e na colaboração com equipes de roteiro, direção e animação — preparando o aluno para atuar com segurança em produções profissionais, sejam autorais ou para o mercado.
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A disciplina “Técnicas de Animação 2D Tradicional” oferece ao aluno uma imersão nas bases clássicas da animação desenhada quadro a quadro, cultivando a compreensão do movimento como linguagem expressiva e narrativa. Serão explorados princípios fundamentais como timing, spacing, arcos, overlapping action, squash and stretch, follow through e anticipation, integrando teoria e prática em exercícios progressivos que fortalecem a percepção do tempo, do peso e da intenção dos personagens. Através do estudo e da experimentação com pencil tests, ciclos de caminhada, ações simples e expressões faciais, o aluno desenvolve não apenas habilidade técnica, mas sensibilidade artística e atenção ao detalhe. A disciplina valoriza o traço como extensão do gesto e da emoção, promovendo um espaço de experimentação autoral e domínio dos fundamentos que sustentam toda a linguagem da animação, independente da técnica ou estilo adotado.
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A disciplina “Técnicas de Animação Cutout” apresenta ao aluno os fundamentos e as possibilidades criativas dessa linguagem que combina economia de meios com forte expressividade visual. Inspirada nas técnicas clássicas de recorte, a animação cutout evoluiu com os softwares digitais como Moho, Toon Boom e After Effects, tornando-se uma ferramenta versátil para a produção de séries animadas, videoclipes e projetos autorais. O aluno irá explorar a construção de personagens com rigging, articulação por camadas, pivôs e deformações controladas, aprendendo a aplicar princípios de animação com foco em ritmo, clareza e atuação. Serão abordadas também questões de design funcional, reaproveitamento de assets e fluxo de trabalho eficiente para produções em equipe. A disciplina estimula o olhar criativo sobre as limitações da técnica, transformando restrições em estilo — e permitindo ao aluno criar narrativas visualmente únicas, com personalidade e precisão.
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A disciplina “Animação com Técnica de Pixel Art” mergulha no universo visual dos pixels como unidade expressiva, resgatando a estética dos videogames clássicos e explorando seu potencial narrativo na animação contemporânea. Utilizando o Krita como software base, o aluno aprenderá a planejar e animar personagens, objetos e cenários com foco na leitura clara, na economia de movimento e na expressividade das formas reduzidas. Serão abordados princípios essenciais da animação aplicados ao pixel — como timing, ciclos de caminhada, loops simples, squash and stretch estilizado e limitação de paleta — valorizando a consistência visual e a coerência gráfica entre frames. A disciplina estimula a experimentação estética e o pensamento criativo diante das restrições técnicas, incentivando a criação de cenas autorais, vinhetas, ou pequenos jogos animados. Ao final do curso, o aluno será capaz de produzir animações em pixel art com identidade visual própria e sensibilidade narrativa.
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A disciplina “Técnicas de Stop Motion” convida o aluno a experimentar a animação em sua forma mais tátil e artesanal, explorando o potencial expressivo do movimento criado quadro a quadro com objetos reais. Ao longo da disciplina, os estudantes irão construir personagens, cenários e adereços físicos, animando com massa, recortes, brinquedos articulados ou bonecos com armadura, utilizando técnicas de captura quadro a quadro com câmeras digitais e softwares especializados. O foco está no domínio do tempo e da ação, na observação atenta do movimento e na expressividade dos materiais. Serão abordados também aspectos fundamentais como iluminação para cena em miniatura, continuidade, construção de set e princípios da animação aplicados à tridimensionalidade real. Além da técnica, a disciplina estimula a criatividade e a experimentação, valorizando o improviso, o erro poético e o charme inconfundível do movimento feito à mão.
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A disciplina “Animação 3D Digital com Blender” oferece uma introdução sólida às técnicas fundamentais da animação tridimensional, utilizando o Blender como principal ferramenta — um software livre, robusto e cada vez mais presente em produções independentes e profissionais ao redor do mundo. O aluno aprenderá os princípios da animação aplicados ao ambiente 3D: manipulação de rigs, poses, curvas de animação, timing, spacing e atuação dos personagens em espaço tridimensional. Serão explorados também aspectos como interpolação, câmera, staging e interação com objetos e cenário, sempre com foco na clareza da ação e na expressividade do movimento. A disciplina busca desenvolver a autonomia criativa do aluno, mostrando como o domínio técnico pode servir à construção de narrativas autorais mesmo dentro de um pipeline digital. Ao final, o estudante estará apto a criar pequenas cenas animadas com personagens e câmeras em movimento, integrando a linguagem 3D ao seu repertório de animação.
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A disciplina “Técnicas de Animação Experimental” propõe uma imersão em linguagens alternativas e poéticas da animação, onde o processo criativo se torna tão importante quanto o resultado final. O aluno será convidado a explorar técnicas como pixilation, sand animation, origami animation, pintura sobre vidro, animação com fios, objetos do cotidiano e outras abordagens híbridas e não convencionais. Cada técnica é apresentada como um campo aberto de invenção, onde a matéria, o gesto e o acaso colaboram com o movimento. A disciplina estimula a investigação de texturas, ritmos, sons e sensações, propondo uma quebra consciente dos padrões narrativos e estéticos tradicionais. Por meio de exercícios práticos e experimentações livres, o aluno desenvolve um olhar sensível e inovador, capaz de criar obras autorais que desafiem os limites formais da animação e revelem novas formas de contar histórias. Aqui, a animação é território de descoberta.
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A disciplina “Animação de Efeitos Visuais 2D” tem como foco a criação e simulação de elementos naturais e energéticos — como fogo, água, fumaça, vento, raios, poeira e explosões — que enriquecem a narrativa visual e potencializam a expressividade das cenas animadas. Com base nos princípios clássicos da animação tradicional e em estudos de física e comportamento orgânico, o aluno aprenderá a representar visualmente fenômenos dinâmicos de forma estilizada e integrada ao estilo do projeto. A disciplina abordará técnicas de frame-by-frame, uso de ciclos e timing específico para efeitos, além de estratégias para aplicar esses elementos em produções 2D com eficiência e impacto. O aluno trabalhará com softwares como Krita, Toon Boom ou similares, desenvolvendo bibliotecas próprias de efeitos reutilizáveis e compreendendo como os efeitos interagem com personagens, cenários e narrativa. É uma disciplina que combina observação, técnica e criatividade — revelando um dos aspectos mais poderosos e pouco explorados da linguagem da animação.
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A disciplina “As Técnicas e Fundamentos da Gag Aplicados à Animação 2D” mergulha no universo da comédia visual, explorando a gag como linguagem estruturante da animação clássica. O aluno aprenderá a construir sequências cômicas baseadas no ritmo, no exagero e na surpresa, dominando princípios como timing, antecipação, pausa dramática, estiramento, compressão e leitura clara da ação. A partir de exercícios práticos inspirados nos mestres da animação como Tex Avery e Chuck Jones, serão desenvolvidas narrativas curtas onde a ação conduz o humor, sem necessidade de diálogos. A disciplina também aborda a lógica interna das gags, suas variações (gag de repetição, escalada, subversão), e como integrá-las de forma eficaz em cenas e personagens animados. Trata-se de um resgate da essência cartunesca da animação 2D, valorizando o traço solto, a atuação exagerada e a expressividade corporal como ferramentas criativas fundamentais para provocar o riso e a surpresa.
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Motion Design é a área onde o design gráfico ganha movimento e se transforma em narrativa visual fluida e impactante. Nesta disciplina, os alunos serão introduzidos ao universo do motion aplicado à animação, aprendendo a combinar tipografia, formas, elementos gráficos e ritmo para comunicar ideias, emoções e histórias com clareza e dinamismo. A proposta é desenvolver uma base sólida de princípios de animação aplicados ao design, além de explorar softwares e ferramentas específicas do mercado. A disciplina também estimula o pensamento visual e a composição como parte da linguagem animada, formando profissionais capazes de criar aberturas de séries, vinhetas, videoclipes, teasers e peças de comunicação audiovisual com estética refinada e propósito narrativo. Produção Executiva e Pitching.
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A disciplina “Projeto Final: Demo Reel Profissional em Animação” tem como objetivo guiar o aluno na criação de um portfólio audiovisual impactante e direcionado ao mercado: o demo reel. Ao longo da disciplina, o estudante irá selecionar, organizar e refinar trechos curtos de animações desenvolvidas ao longo do curso — ou criar novas cenas específicas — destacando suas habilidades em diferentes linguagens como animação 2D tradicional, cutout, stop motion, 3D, pixel art, entre outras. O foco está em apresentar, de forma clara e atraente, a versatilidade técnica, o domínio do movimento e a capacidade de atuar em diversos estilos e contextos de produção. A disciplina também orienta aspectos estratégicos como ritmo de edição, trilha sonora, inserção de créditos, organização de portfólio online e estratégias de apresentação para o mercado. Ao final, o aluno terá em mãos uma peça audiovisual essencial para sua inserção profissional como animador — expressando não apenas o que sabe fazer, mas quem é como criador.
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Idealizador da Ocellaris Escola de Arte, Guilherme Bevilaqua — o Professor Laqua — é ilustrador, animador e professor universitário com quase 30 anos de carreira, sendo 15 no Ensino Superior.
Formado em Licenciatura em Desenho (EMBAP) e em Publicidade e Propaganda (Universidade Positivo), com especialização em História da Arte do Século XX, é pioneiro no Brasil ao criar a Pós-graduação em Ilustração Infantil e a Pós-graduação em Animação Digital (2012 pela PUCPr e BCIT Vancouver CA)
Reconhecido por sua pesquisa e prática intensiva em técnicas tradicionais e digitais, Laqua une arte e educação para formar profissionais com traço autoral e domínio narrativo, preparados para os mais exigentes mercados de ilustração e animação.
