Para quem deseja narrar com enquadramentos que prendem o olhar e universos que não cabem em uma só página.
Este curso é um mergulho profundo no universo onde o cinema encontra os quadrinhos — duas linguagens visuais que compartilham o poder da narrativa em imagens, mas que se desdobram em formas e ritmos próprios. Aqui, o aluno irá explorar como o tempo, o enquadramento, a composição e a construção de personagens se conectam e se reinventam nas páginas e nas telas. A partir do olhar cinematográfico, desenvolvemos a sensibilidade para contar histórias visuais ricas, envolventes e autorais em forma de quadrinhos.
Com uma proposta única no cenário do ensino superior, a pós-graduação alia técnica, poética e mercado. O curso oferece uma formação completa: da história das duas linguagens ao domínio do traço, do roteiro ao design de personagens, da pintura tradicional ao digital, passando pela criação de cenários, estilos e gêneros variados — infantil, mangá, realista, super-heróis e tirinhas. O aluno experimenta a criação com base em fundamentos sólidos e com liberdade criativa, construindo um repertório visual e narrativo poderoso.
Mais do que ensinar a fazer quadrinhos, esta pós-graduação ensina a pensar como um autor visual. Ao final do curso, o aluno estará preparado para atuar como quadrinista completo: criador de universos, empreendedor de suas próprias histórias, pronto para publicar, negociar, se posicionar e emocionar leitores com obras que reúnem a potência do desenho e a arte de contar histórias.
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Nesta disciplina, o aluno será conduzido por uma jornada pela história do cinema, explorando suas origens, movimentos estéticos e transformações técnicas ao longo das décadas. Mais do que datas e marcos históricos, o foco está na construção da linguagem cinematográfica: como o cinema desenvolveu sua forma de contar histórias, compor cenas, montar planos e criar atmosferas. Através da análise de obras-chave e cineastas fundamentais, o aluno compreenderá como se desenvolveu a gramática visual do cinema — uma gramática que influencia profundamente os quadrinhos contemporâneos. Esta imersão histórica e sensível é essencial para todo artista que deseja beber da fonte do cinema para criar quadrinhos potentes, rítmicos e expressivos.
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Dos murais antigos às graphic novels contemporâneas, os quadrinhos traçam uma linha viva entre arte, narrativa e cultura popular. Nesta disciplina, o aluno irá explorar as origens e transformações dos quadrinhos ao longo do tempo, compreendendo suas raízes visuais, seus marcos editoriais e a evolução de seus estilos narrativos. Serão abordados os movimentos clássicos e alternativos, as escolas americana, europeia e japonesa, e os principais autores que ajudaram a consolidar o quadrinho como uma linguagem autônoma e potente. A proposta é entender como os quadrinhos dialogam com o tempo, a sociedade e outras mídias — incluindo o cinema — revelando sua importância estética, política e cultural.
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Escrever para quadrinhos é, como no cinema, criar uma coreografia entre tempo, imagem e silêncio. Nesta disciplina, o aluno aprenderá a construir roteiros que exploram a potência narrativa da linguagem sequencial, desenvolvendo diálogos precisos, ritmo visual e estruturas dramáticas envolventes. Serão abordados elementos como construção de cenas, arcos narrativos, personagens e ambientações — tudo com base em fundamentos da escrita cinematográfica, como o uso de escaletas, estruturas de três atos, e a montagem de sequências visuais. O aluno entenderá como o roteirista atua como um diretor na página em branco, guiando o olhar do leitor com intenção, emoção e clareza.
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O traço é a voz do artista — e como toda voz, precisa ser escutada, treinada e solta. Nesta disciplina, os alunos irão desenvolver as bases do desenho artístico com foco na expressividade, na intuição e no domínio técnico. Através de exercícios de observação, esboços rápidos e estudos de formas, serão exploradas as estruturas do corpo humano, objetos e cenários, sempre valorizando o gesto e a fluidez do traço. Assim como os cineastas ensaiam cenas antes de gravá-las, o quadrinista precisa aprender a esboçar com intenção, ritmo e energia. Esta base sólida será essencial para dar vida às narrativas visuais que se seguirão ao longo do curso.
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Compreender o corpo humano é fundamental para criar personagens convincentes, dinâmicos e expressivos. Nesta disciplina, o aluno mergulhará nos estudos anatômicos aplicados à linguagem dos quadrinhos, desenvolvendo a capacidade de representar o corpo em movimento, em ação, em silêncio — sempre com propósito narrativo. Serão abordadas proporções, estrutura óssea e muscular, variações físicas e expressões corporais, tudo adaptado às exigências da estilização própria dos quadrinhos. Assim como no cinema o ator constrói sua presença em cena, aqui o traço será a ferramenta para dar corpo, alma e ação aos personagens que habitam as páginas.
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Criar personagens marcantes é mais do que saber desenhar — é compreender suas histórias, emoções e gestos. Nesta disciplina, o aluno será guiado da observação do mundo real até a construção estilizada de personagens originais. A proposta é entender como o estudo do corpo real alimenta a liberdade do character design, possibilitando escolhas conscientes de simplificação, exagero e expressão. Inspirando-se no processo cinematográfico de criação de elenco, o aluno aprenderá a desenvolver figuras visualmente fortes, que dialogam com o roteiro e a linguagem gráfica dos quadrinhos. A disciplina também aborda variações estilísticas, silhuetas, linguagem corporal e coerência visual entre personagem e universo narrativo.
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O gesto é o coração pulsante do desenho narrativo. Nesta disciplina, o aluno aprenderá a capturar a essência do movimento humano por meio de traços soltos, dinâmicos e cheios de intenção. O foco estará em representar ações, emoções e atitudes com fluidez e economia de linhas — habilidades fundamentais para dar ritmo e expressividade aos personagens nos quadrinhos. Assim como no cinema, onde o corpo fala antes das palavras, no quadrinho o movimento comunica e conduz o olhar do leitor. Serão desenvolvidas técnicas de observação, desenho rápido, atuação gráfica e composição gestual, tornando o traço um canal direto entre a ideia e a página.
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Quadrinhos são cinema no papel — e cada quadro, uma decisão de enquadramento, ritmo e impacto visual. Nesta disciplina, o aluno irá explorar os fundamentos da composição e do storyboard aplicados à narrativa sequencial, aprendendo a planejar a fluidez da leitura, o peso visual de cada cena e a dinâmica entre os quadros. Serão abordados conceitos como planos e enquadramentos cinematográficos, linha de ação, variação de ângulos, ritmo de corte e transições visuais. O aluno desenvolverá a habilidade de pensar como um diretor de arte que coreografa a história no espaço da página, conduzindo o olhar com propósito e emoção.
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Os cenários não são apenas fundos — são palcos vivos que sustentam a narrativa e ampliam a imersão do leitor. Nesta disciplina, o aluno aprenderá os fundamentos da perspectiva e da construção de ambientes, aplicados à linguagem dos quadrinhos. Serão exploradas as técnicas de ponto de fuga, enquadramentos cinematográficos, ambientação e coerência espacial, com foco em criar cenários que dialoguem com a ação e enriqueçam a narrativa visual. A disciplina também abordará a criação de atmosferas — urbanas, naturais, fantásticas ou íntimas — sempre com atenção à expressividade e ao estilo gráfico do artista. Como na direção de arte do cinema, aqui cada ambiente tem uma função dramática.
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O nanquim é a espinha dorsal de muitas obras em quadrinhos — preciso, expressivo e atemporal. Nesta disciplina, o aluno irá explorar as possibilidades técnicas e artísticas dessa ferramenta clássica, dominando desde o uso de penas e pincéis até canetas técnicas e marcadores. Serão abordados fundamentos como linha de contorno, espessura variável, contraste, preenchimentos e efeitos de luz e sombra. A arte-final com nanquim será estudada não apenas como acabamento, mas como linguagem — capaz de definir atmosferas, reforçar a narrativa e dar identidade visual ao traço do artista. Com foco na prática, o aluno irá desenvolver controle, personalidade e segurança na aplicação dessa técnica essencial para os quadrinhos autorais e profissionais.
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A pintura digital abriu novas possibilidades expressivas para os quadrinistas, permitindo desde acabamentos sutis até estilos pictóricos ousados. Nesta disciplina, o aluno aprenderá a utilizar softwares de pintura digital — como o Krita, Clip Studio Paint ou Photoshop — para aplicar cor, luz, textura e profundidade às suas páginas e ilustrações. Serão exploradas técnicas de flatting, sombreamento, ambientação cromática e efeitos visuais que dialogam com a narrativa. Mais do que dominar ferramentas, o foco será o desenvolvimento de um estilo autoral e eficiente, equilibrando estética e legibilidade na construção visual dos quadrinhos. Uma disciplina essencial para quem deseja atuar no mercado contemporâneo, onde a cor também conta histórias.
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Delicada, expressiva e cheia de surpresas, a aquarela traz aos quadrinhos uma dimensão poética e sensorial única. Nesta disciplina, o aluno irá explorar os fundamentos da pintura em aquarela aplicada à narrativa sequencial, aprendendo técnicas como lavagens, sobreposições, uso de máscaras, texturas e controle da umidade. Serão trabalhadas estratégias para manter a coerência cromática entre quadros, explorar atmosferas e ritmos visuais, além de integrar texto e imagem com leveza e fluidez. A proposta é equilibrar espontaneidade e intenção, fazendo da aquarela uma aliada da emoção e da linguagem gráfica nos quadrinhos autorais, infantis ou experimentais.
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Quadrinhos infantis exigem um olhar sensível, criativo e altamente comunicativo. Nesta disciplina, o aluno irá mergulhar no universo dos quadrinhos voltados ao público infantil, estudando estilos consagrados como o da Disney clássica e da Turma da Mônica, além de referências contemporâneas nacionais e internacionais. Serão abordadas estratégias de construção visual acessível, personagens carismáticos, narrativas simples porém envolventes, e um humor leve e inteligente. A linguagem gráfica será pensada em função da faixa etária, com atenção ao uso das cores, formas arredondadas, expressões exageradas e ritmo visual. O aluno desenvolverá histórias que respeitam a sensibilidade da criança sem abrir mão da criatividade, aprendendo a contar com afeto, humor e encantamento.
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Com uma estética marcante e narrativas que atravessam gêneros e gerações, o mangá é uma das formas mais influentes de quadrinhos no mundo. Nesta disciplina, o aluno irá compreender as bases visuais e narrativas do estilo japonês, estudando desde a composição de página e leitura oriental até os arquétipos de personagens, expressões faciais exageradas, uso simbólico de enquadramentos e efeitos gráficos. Serão analisadas escolas de traço, gêneros como shonen, shojo e seinen, além de técnicas de arte-finalização típicas, como aplicação de retículas e contrastes em preto e branco. A proposta é que o aluno desenvolva obras autorais que dialoguem com a linguagem do mangá, respeitando sua essência, mas também abrindo espaço para fusões criativas com outras influências visuais.
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O estilo realista nos quadrinhos carrega uma tradição visual poderosa, marcada pelo detalhamento técnico, pela ambientação densa e pela dramaticidade narrativa. Nesta disciplina, o aluno irá explorar os fundamentos do desenho realista aplicado à arte sequencial, com foco em anatomia, perspectiva, cenários ricos e expressão gestual precisa. Serão analisados os quadrinhos europeus — como os clássicos da Bonelli, como Tex, e obras da escola franco-belga — que aliam apuro gráfico e narrativa envolvente. A disciplina também abordará composição de página, enquadramentos cinematográficos e o uso de luz e sombra para reforçar o realismo. O objetivo é capacitar o aluno a produzir histórias visualmente imersivas, com domínio técnico e sofisticação gráfica.
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Os quadrinhos de super-heróis são verdadeiros épicos modernos, combinando ação, drama e fantasia com personagens icônicos e visuais impactantes. Nesta disciplina, o aluno irá explorar a linguagem narrativa e visual das HQs produzidas por grandes editoras como Marvel, DC e Image Comics. Serão abordados os fundamentos do design de personagens heroicos, construção de cenas de ação dinâmicas, anatomia idealizada, poses dramáticas e enquadramentos cinematográficos. A narrativa gráfica será analisada a partir de recursos como splash pages, cliffhangers e estrutura episódica. O aluno também estudará os arquétipos clássicos e os conflitos morais que movem esse gênero. Ao final, estará apto a criar suas próprias histórias de heróis com identidade visual forte, ritmo narrativo envolvente e domínio técnico do estilo.
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Sintéticas, afiadas e encantadoras, as tirinhas de humor são pequenas obras-primas da narrativa gráfica. Nesta disciplina, o aluno irá mergulhar no universo das tiras cômicas, explorando os fundamentos do timing, da linguagem visual e da construção de personagens carismáticos. Serão estudados os diferentes tipos de humor — do nonsense ao irônico, do cotidiano ao crítico — e como traduzi-los de forma eficaz em poucos quadros. O curso apresenta também técnicas de síntese narrativa, composição de página minimalista, uso do silêncio, e o poder da “punchline”. Clássicos como Calvin e Haroldo, Laerte, Angeli e Mafalda servirão de inspiração para que cada aluno desenvolva sua própria voz e estilo no formato mais democrático e direto dos quadrinhos. Uma celebração da leveza, da inteligência e da observação do mundo.
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O lettering é a voz invisível dos quadrinhos — ele dá ritmo à leitura, expressa a personalidade dos personagens e conduz o olhar do leitor por cada página. Nesta disciplina, os alunos vão estudar os fundamentos do lettering aplicado à narrativa gráfica: balões de fala, recordatórios, onomatopeias, gritos, sussurros e silêncios. A forma como a palavra se insere na composição do quadro é tão importante quanto o desenho, e por isso serão exploradas técnicas manuais e digitais para criação de letras expressivas, legíveis e harmonizadas com o estilo da arte. Além disso, serão abordados conceitos de hierarquia visual, espaçamento, posicionamento de balões e tipografia autoral. Ao final da disciplina, o aluno será capaz de integrar texto e imagem de forma coesa, criando uma experiência de leitura fluida, estética e cheia de personalidade.
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Dos originais à publicação final, cada quadrinho é também uma peça de design editorial. Nesta disciplina, os alunos irão compreender o papel fundamental da edição e do projeto gráfico na produção de uma HQ. Serão abordados temas como planejamento de formato, escolha de papeis, definição de grid, margens, fontes, capa, lombada, e organização de páginas. A diagramação será estudada não apenas sob um viés técnico, mas como uma extensão da narrativa visual — um elemento que contribui para o ritmo, a leitura e a expressividade da obra. Além disso, a disciplina apresentará os fluxos de produção editorial, revisão, ISBN, ficha catalográfica e os caminhos para impressão ou publicação digital. Uma jornada completa do quadrinho como obra gráfica, unindo estética, funcionalidade e profissionalismo.
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Transformar paixão em profissão exige mais do que talento artístico — é preciso visão de mercado. Esta disciplina prepara o aluno para atuar de forma estratégica e empreendedora no universo dos quadrinhos, compreendendo suas dinâmicas comerciais, modelos de negócio e possibilidades de atuação como autor independente, freelancer ou parceiro de editoras. Serão abordados temas como precificação, contratos, direitos autorais, financiamento coletivo (crowdfunding), autopublicação, feiras e eventos, redes sociais e distribuição digital. O aluno aprenderá a construir sua marca pessoal, apresentar portfólios, negociar com clientes e buscar oportunidades de monetização no Brasil e no exterior. Mais do que desenhar, é preciso saber se posicionar, planejar e sustentar uma carreira criativa de forma sólida e profissional.
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Criar é um ato de liberdade, mas proteger essa criação exige conhecimento técnico e jurídico. Esta disciplina oferece ao aluno as ferramentas essenciais para compreender seus direitos como autor e navegar com segurança pelas exigências legais do mercado editorial. Serão abordados os fundamentos do direito autoral, registro de obras, contratos de cessão e licenciamento, coproduções, publicação internacional, e questões relacionadas ao uso de imagem e propriedade intelectual. Também serão apresentados os trâmites legais e burocráticos para formalização de carreira como artista autônomo ou empresa criativa, emissão de notas fiscais, impostos e regulamentações. Um conhecimento indispensável para quem deseja trilhar um caminho profissional com autonomia e segurança jurídica.
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Thiago possui bacharelado em Desenho Industrial – Programação Visual pelo Mackenzie (2003 – 2006) e Mestrado em Ciências da Comunicação em Estudos dos Meios e Produção Midiática pela Universidade de São Paulo (2013 – 2015). Thiago é designer, ilustrador, professor de artes, empresário, editor, palestrante e autor de histórias em quadrinhos. Prestou serviços na área de ilustração e design gráfico, foi diretor de arte e criação da empresa Supereficiente na materiais didáticos em Libras e Braille.
É diretor da Crás Estudio e Editora, criadora e detentora de propriedades intelectuais, produtos e serviços como cursos, livros didáticos e materiais artísticos.
É ilustrador e professor de desenho, cinema e narrativa. Coordenador da Pós-Graduação em Cinema e Quadrinhos da Ocellaris Escola de Arte. Trabalhou por quase uma década como infografista e videomaker na Folha de S.Paulo. Foi professor de animação e desenho na Faculdade Méliès. Atualmente ministra cursos de roteiro, storyboard e história da animação na escola Roteiraria e cursos livres online de anatomia e narrativa visual. É graduado em Letras pela USP e pós-graduado em Docência do Ensino Superior, com formações em direção cinematográfica (AIC) e animação (Méliès).
